История дизайна — наука о становлении и развитии технико-эстетической деятельности, характерной для индустриального и постиндустриального общества. Узнайте подробности в статье на сайте Ласточка-Коломна.
Cодержание
История дизайна — наука о становлении и развитии технико-эстетической деятельности, характерной для индустриального и постиндустриального общества.
Теории возникновения и развития дизайна
Многообразие определений предмета и метода дизайн-проектирования, его разновидностей, направлений и региональных школ естественным образом порождает самые разные концепции его происхождения и исторического развития. Среди них основными являются следующие:
Протодизайн
По концепции художественного критика, историка декоративно-прикладного и изобразительного искусства Нового времени Н. В. Воронова, понятие дизайна можно относить к глубокой древности, когда первобытный человек впервые столкнулся с необходимостью целесообразного использования орудий труда, материала и техники его обработки. Поэтому триада классического дизайна «функция—форма—качество» зарождалась именно в то время. Для обоснования своей теории Н. В. Воронов выдвинул обобщающее понятие «искусство предметного мира».
Дизеньо в эпоху средневековья и итальянского Возрождения
В эпоху средневековья и итальянского Возрождения под словом «дизеньо» понимали, согласно классической традиции, рисование в общем смысле как «сочинение, придумывание», а не только конструирование. Для художников итальянского Возрождения это понятие было ключевым, близким слову «кончетто», а также определению композиции. В трактате «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» художник Ф. Цуккаро обосновывал понятие «внутреннего рисунка», возникающего в воображении художника таинственным образом, из состояния души.
Промышленный дизайн
Английское слово «дизайн» в значении «инженерное конструирование» вошло в обиход в XIX веке в связи с интенсивным ростом промышленности и индустрии строительных материалов в архитектуре. В 1959 году термин «промышленный дизайн» был утверждён решением первой генеральной ассамблеи ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) и позже стал использоваться как профессиональное сокращение.
Дизайн в современном понимании
Считается, что в более широком смысле дизайн не только призван к художественному конструированию, но и должен участвовать в решении более широких социально-технических проблем функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.
См. также
История дизайна
Итальянское слово "disegno" латинского происхождения всегда означало "рисунок, изображение", а также "замысел, идея, проект, план". В искусстве эпохи итальянского Возрождения, в XVI веке выражение "disegno intero" означало рождённую у художника идею - концепцию произведения искусства.
В 1836 году в Англии вышел журнал "Journal of Design", основанный художником-проектировщиком сэром Генри Коулом. Ведущие периодические издания, посвященные дизайну интерьера, начали выходить в XIX веке, их названия включали слово "дизайн".
Первыми дизайнерами были художники, которые занимали высокие должности в промышленных предприятиях Германии в XVIII веке. Влияние на развитие дизайна оказала школа Bauhaus, которая появилась в 1919 году.
Название профессии "дизайнер интерьера"
История слова "дизайнер" связана с эпохой Возрождения. С итальянского "disegno" переводят как "идея, проект". Слово "интерьер" пришло в русский язык из Франции. Название профессии "дизайнер интерьера" использовалось с второй половины XX века.
Дизайн в современном мире
Сегодня дизайн играет важную роль в различных областях, включая промышленность, архитектуру, маркетинг и многие другие. Профессия дизайнера интерьера стала популярной и востребованной, так как она объединяет художественное и функциональное конструирование помещений.
См. также
Что нам скажет Википедия?
Многообразие определений предмета и метода дизайн-проектирования, его разновидностей, направлений и региональных школ естественным образом порождает самые разные концепции его происхождения и исторического развития. Среди них основными являются следующие:
По концепции художественного критика, историка декоративно-прикладного и изобразительного искусства Нового времени Н. В. Воронова, понятие дизайна можно относить к глубокой древности, когда первобытный человек впервые столкнулся с необходимостью целесообразного использования орудий труда, материала и техники его обработки. Поэтому триада классического дизайна «функция—форма—качество» зарождалась именно в то время. Для обоснования своей теории Н. В. Воронов выдвинул обобщающее понятие «искусство предметного мира».
Однако в эпоху средневековья и итальянского Возрождения под словом «дизеньо» понимали, согласно классической традиции, рисование в общем смысле как «сочинение, придумывание», а не только конструирование. Для Вазари и других художников итальянского Возрождения это ключевое понятие, близкое слову «кончетто», а также классическому определению композиции, данному Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи». В трактате «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» художник итальянского маньеризма Ф. Цуккаро обосновывал понятие «внутреннего рисунка», возникающего в воображении художника таинственным образом, из состояния души. В Оксфордском словаре английского языка зафиксировано похожее определение: «Задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства». Поэтому большинство исследователей используют в отношении доклассической и классической древности деликатное определение: протодизайн. По этой теории существенные изменения производства начались только в XVII столетии, в связи с промышленной революцией в Голландии и Англии, и стали ощутимыми на европейских мануфактурах к середине XVIII века.
Английское слово «дизайн» в значении «инженерное конструирование» вошло в обиход в XIX веке в связи с интенсивным ростом промышленности и индустрии строительных материалов в архитектуре. В 1805 году появилась статья французского писателя Т.-Б. Эмерик-Давида «О влиянии живописи на художественную промышленность». В 1825 году в Нью-Йорке была создана Национальная академия дизайна, но вначале её назвали «Нью-Йоркская ассоциация рисования», в следующем году переименовали в «Национальную академию искусств рисунка», позднее в «Национальную академию изящных искусств», и снова в «Академию дизайна». Эти факты говорят о полисемантизме и неопределённости самого термина в то время.
В 1850-х годах началась активная публицистическая и научная деятельность архитектора Готфрида Земпера по созданию эстетической теории, объединяющей закономерности формообразования в архитектуре и традиционном изобразительном искусстве. В 1862 году немецкий учёный и инженер Ф. Рёло опубликовал книгу «О стиле в машиностроении». В конце XIX века на русском языке издана его же книга-справочник «Конструктор», в котором автор писал о необходимости поиска стиля при создании машин.
В 1863 году во Франции был создан Союз прикладных искусств и промышленности. В 1864—1866 годах в Париже издана пятитомная «История искусств и производств в эпоху Средневековья и Возрождения». В 1895 году А. Ван де Велде, один из создателей стиля ар-нуво, писал, что промышленности в недалеком будущем, возможно, удастся соединить стремящиеся ныне к разобщению искусство и технику и вскоре, вероятно, «заговорят не только об архитектуре и живописи, но и об искусстве промышленности и конструирования».
В 1860-х годах в Англии зародилось движение «Искусства и ремёсла». Оно было создано художником, теоретиком и политическим деятелем Уильямом Моррисом с целью противодействия индустриализации XIX века. Ядро движения составляли художники, архитекторы, писатели, ремесленники, разделявшие идеи Джона Рёскина, идеолога прерафаэлитизма, об эстетическом и художественном превосходстве изделий ручного ремесла над продуктами промышленного производства индустриальной эпохи.
Джон Рёскин в «Лекциях об искусстве» использовал слово «дизайн» в самом широком смысле. Основав в 1869 году «Гильдию Св. Георгия», Рёскин обозначил труд средневековых мастеров словом «дизайн», подразумевая постижение с помощью ручной, ремесленной работы «естественной, природной красоты». Книга Уильяма Морриса и его лекция 1881 года назывались «Some Hints on Pattern-Designing». Многие исследователи его творчества называют Морриса дизайнером, хотя, в сущности, он таковым не являлся. Американские писатели Рудольф Розенталь и Хелен Ратцка, авторы книги «История прикладного искусства нового времени», посвященной искусству рубежа XIX—XX веков, использовали слово «дизайн» в значении «сочинение, рисование, проектирование» как в отношении традиционного ремесла, так и новаторского проектирования предметов машинного производства.
